Nicht selten wird dem Künstler (m/w/d) die Rolle eines Kritikers gesellschaftlicher Zustände angedichtet. Sein schonungsloser Blick hinter die Erscheinungen des Ungerechten, Hässlichen und Zerstörerischen ermögliche Erkenntnisse, so eine verbreitete Erwartung, die von der vernunftgesteuerten Gesellschaftsanalyse allein nicht zu erwarten sind. Erst im dionysischen Kunstschaffen eröffne sich der Zugang zur Wahrheit der Dinge.
Gute Fotografie ist zu 95 Prozent das Ergebnis gelernten Handwerks! Ist das schlimm? Wohl nur dann, wenn den restlichen fünf Prozent zu viel Aufmerksamkeit zuteil wird. Im Übrigen gilt dies für jede Kunst, auch wenn wir geneigt sind, dem über das Handwerkliche hinausgehenden Genialen eine besondere Sympathie entgegen zu bringen. Aber so sind wir nun einmal konditioniert: Ein Künstler (m/w/d) gilt vor allem dann als Meister, wenn er den Eindruck vermittelt, die Wahrheit hinter den Erscheinungen erkannt zu haben. Eine etwas pathetische Zuschreibung, wie ich meine, die es zu hinterfragen gilt.
Im vergangenen Jahr ging es bei fotosinn in mehreren Artikeln um die Sieben Todsünden. Es handelte sich um sozialphänomenologisch orientierte, nicht jedoch um theologische Beiträge. Dennoch gab es zahlreiche Anmerkungen von Leserinnen und Lesern, die an genau dieser Unterscheidung ansetzten. Deshalb wird in der neuen fotosinn-Rubrik Projekte eine überarbeitete Version angeboten. Mit der aktuellen Corona-Krise hat das Ganze im Übrigen nichts zu tun, soviel vorweg. Hiergeht es zum Beitrag.
Die analoge Fotografie scheint auf den ersten Blick einen Gegenentwurf zur digitalen Welt anzubieten, ähnlich wie der Plattenspieler oder die mechanische Schreibmaschine. Alle drei sind Ausdruck einer gewissen Nostalgie, vielleicht auch Ergebnis eines Widerstandsgeistes, der sich dem Digitaleinerlei bewusst entzieht. Eine solche Strategie ist jedoch gar nicht einfach durchzuhalten. Das Digitale ist so allgegenwärtig, dass sich Nischen nur mit Mühe und unter Verzichtsleistungen bewahren lassen.
Ob es das zentralperspektivische Paradigma ist, das durch die monokulare Sicht des Fotoapparates begründet wird, ein mit überzogenen Wahrheitsversprechen verknüpftes Verständnis der Fotografie, oder ob es die Produkthersteller sind, die das jeweils Machbare vorgeben, stets wird deutlich, dass Fotografieren als Kulturtechnik alles andere als eine neutrale Angelegenheit ist.
Das uns heute vertraute Bild der Welt in Form digitaler Daten hat eine lange Vorgeschichte. Damit ist nicht nur diejenige der analogen Fotografie gemeint, sondern es sind auch Schriftcodes oder Statistiken, mit denen schon im 18. Jahrhundert Regelmäßigkeiten des Sozialen aufgedeckt werden sollten. In der Gegenwart vollzieht sich die Darstellung und Interpretation von dem, was wir Wirklichkeit nennen, jedoch nahezu ausschließlich unter Nutzung digital aufbereiteter Informationen.
Wer nicht die Gelegenheit hatte, im Jahr 2014 die große Ausstellung in den Hamburger Deichtorhallen zu sehen, kann dies nun nachholen und die Werkschau Ute Mahler & Werner Mahler in der Kunsthalle Rostock besuchen. Man bekommt eine großartige Sicht auf die Vielfalt einer nur auf den ersten Blick dokumentarisch wirkenden Fotografie geboten, die bei genauerem Hinschauen ein starkes subjektives Moment beinhaltet.
Das nennt man fröhlichen Optimismus: Brachland. Zaun. Plattenbau. Und dazu gute Laune. Da der Reißverschluss des Wandbildes einiges offenlässt, wird die Idee der Brustwarzen, egal ob männlich oder weiblich, durch eine Kindersonne und eine Kuh markiert. Oder, wenn der Blick ein wenig tiefer rutscht, durch eine Leitersteigerin sowie einen etwas bemühten Seilartisten. Aber geht der Reißverschluss nun hoch oder runter? Und was bedeutet der Luftballon mit der Aufschrift iNKE? Man darf phantasieren und sich ein großes L am Anfang hinzudenken.
Nicht allzu häufig geschieht es, dass sich Künstler schon zu Lebzeiten um die eigene Verewigung in Gestalt eines Museumsneubaus bemühen. Man mag das für Eitelkeit halten, es gibt dafür aber auch rationale Gründe. Das Eisen will schließlich geschmiedet werden, solange es noch heiß ist. Oder, mit einer anderen schrägen Metapher: Gerät ein Stern erst einmal in den Sinkflug, ist es vorbei mit dem öffentlichen Wohlwollen und dem der politischen Entscheider und Entscheiderinnen. Da muss vorausschauend gehandelt werden.
Gegensätze ziehen sich an. Alles, was entsteht, vergeht auch wieder, und die Mode von gestern ist der tauende Schnee von heute! Die Liste der Weisheiten zur Dynamik des Seins ließe sich fortsetzen. Das einzig Beständige ist die Unbeständigkeit. Dies gilt gleichermaßen für die Fotografie wie für alle anderen Bereiche des Lebens. Nicht zuletzt die Warengesellschaft beruht auf dem Prinzip, dass immerzu Neues konsumiert werden will. Auch die Kunst erweist sich als eine zyklische Angelegenheit ohne merkantilen Stillstand.
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